Không khó để đoán rằng JRPG là viết tắt của những tựa game nhập vai được sản xuất tại Nhật Bản. Tuy nhiên, vô số studio ngoài Nhật Bản, đặc biệt là các nhà phát triển độc lập, đã bắt đầu tạo ra những “bức thư tình gửi đến JRPG cổ điển” của riêng họ.
Hiện nay, cộng đồng game thủ đã đạt được sự đồng thuận rằng JRPG không còn bị giới hạn bởi yếu tố địa lý, và chữ “J” đại diện cho những tựa game nhập vai lấy cảm hứng từ văn hóa Nhật Bản hơn là chỉ những sản phẩm được phát triển độc quyền bởi người Nhật.
Và chẳng có gì đậm chất văn hóa Nhật Bản hơn anime. Phong cách hoạt hình mang tính biểu tượng này nổi tiếng toàn cầu, đến mức có lẽ ngay cả bố của bạn cũng biết tôi đang nói về điều gì, thì chắc chắn bạn cũng vậy.
Đó là lý do không có gì ngạc nhiên khi nhiều tựa game JRPG, ngay cả những sản phẩm ra mắt gần đây, đều sử dụng các đoạn phim cắt cảnh (anime cutscene) trong mạch truyện của mình. Những đoạn phim này không chỉ minh họa các diễn biến quan trọng của cốt truyện mà còn là một sự tôn vinh dành cho phong cách hoạt hình đặc trưng của Nhật Bản. Hãy cùng khám phá những tựa game JRPG sở hữu anime cutscene ấn tượng, góp phần làm nên sức hút khó cưỡng cho thể loại này.
9. Wild Arms – Khởi Đầu Hoàn Hảo Bằng Anime Opening
Wild Arms chỉ có một đoạn anime cutscene duy nhất, nhưng tin tôi đi, như vậy là quá đủ. Phân cảnh hoạt hình mở đầu, đi kèm với bản nhạc nền “Into the Wilderness”, ngay lập tức đưa người chơi đắm chìm vào bối cảnh miền Tây JRPG độc đáo của game. Ngày nay, việc một nhà phát triển quảng bá game của mình dễ dàng hơn nhiều, dù qua trailer YouTube hay sự hỗ trợ của nhà phát hành. Nhưng thời điểm đó thì khác. Các tựa game phải thu hút sự chú ý của người chơi chỉ trong vài giây. Wild Arms đã làm xuất sắc điều này với đoạn mở đầu của mình. Nó tuân theo cấu trúc truyền thống của một đoạn giới thiệu anime, lần lượt ra mắt từng nhân vật trước khi tập hợp họ lại và hé lộ những xung đột họ sẽ phải đối mặt trong cuộc phiêu lưu.
Anime opening của Wild Arms giới thiệu các nhân vật chính và bối cảnh miền Tây độc đáo
Ngày phát hành: 30 tháng 4, 1997
Xếp hạng ESRB: E (Mọi lứa tuổi) do có yếu tố bạo lực hoạt hình
Nhà phát triển: Media Vision
Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment
Nền tảng: PS1, PS4, PS5
Thời lượng chơi: Khoảng 30 giờ
Chỉ riêng đoạn mở đầu cũng đủ để thuyết phục tôi thử game và khám phá thế giới Filgaia. Tựa game đầu tiên đã dẫn tôi đến phần hai, rồi phần ba, và sau năm phần chính của Wild Arms, tôi có thể tự tin nói rằng mình là một người hâm mộ và đang háo hức chờ đợi ngày Armed Fantasia ra mắt.
8. Chrono Trigger – Chuyến Du Hành Thời Gian Đậm Chất Dragon Ball
Thật lòng mà nói, tôi gần như phát mệt khi cứ phải đưa Chrono Trigger vào mọi danh sách JRPG mình viết, nhưng biết sao được, tựa game này có tất cả mọi thứ mà! Tuy vậy, khi nói đến anime cutscene, Chrono Trigger lại có phần khiêm tốn hơn hầu hết các tựa game khác trong danh sách này. Lý do là vì ban đầu Chrono Trigger không hề có bất kỳ đoạn phim hoạt hình nào. Mãi cho đến phiên bản port trên PlayStation 1 – phát hành ở phương Tây với tên Final Fantasy Chronicles – game mới được bổ sung các phân đoạn anime. Tựa JRPG này chỉ có một vài cảnh, chủ yếu mô tả những khoảnh khắc quan trọng trong cốt truyện trước khi chúng được tái hiện bằng đồ họa trong game. Đoạn mở đầu của Chrono Trigger cũng được chuyển thể thành một phân đoạn anime, giới thiệu toàn bộ thành viên trong nhóm và một số con trùm.
Đoạn phim anime mở đầu Chrono Trigger với dàn nhân vật thiết kế bởi Akira Toriyama
Ngày phát hành: 11 tháng 3, 1995
Xếp hạng ESRB: T (Thanh thiếu niên) do có yếu tố bạo lực giả tưởng, máu nhẹ
Nhà phát triển: Square Enix
Nhà phát hành: Square Enix
Nền tảng: SNES, PlayStation (Bản gốc), PC, Nintendo DS, Android, iOS
Thời lượng chơi: Khoảng 23 giờ
Vì họa sĩ thiên tài Akira Toriyama chính là người đảm nhận thiết kế nhân vật cho Trigger, không có gì lạ khi các đoạn anime cutscene được sản xuất bởi Toei Animation Company, cùng một studio đã chuyển thể manga Dragon Ball của Toriyama lên màn ảnh nhỏ.
7. Phantasy Star IV: The End of the Millennium – Những Thước Phim Đậm Chất Manga
Một trong những cách các nhà thiết kế thổi hồn vào những nhân vật pixel-art trong các JRPG cổ điển chính là thông qua anime cutscene. Phantasy Star IV đã tận dụng rất tốt điều này để làm phong phú thêm toàn bộ câu chuyện của mình. Không giống như các JRPG khác trong danh sách này sử dụng các đoạn phim hoạt hình anime đầy đủ, Phantasy Star IV lại áp dụng một phong cách trình bày gợi nhớ nhiều hơn đến manga Nhật Bản. Các cảnh được chia thành những hình ảnh tĩnh, trong khi lời thoại vẫn diễn ra bình thường. Sự năng động này đã tạo thêm một nét duyên dáng thiết yếu cho game, đặc biệt là vào thời điểm nó được phát hành. Cho đến ngày nay, nhiều người vẫn coi Phantasy Star IV là phần game offline hay nhất trong series và là một trong những JRPG tuyệt vời nhất trên hệ máy Sega Genesis.
Một cảnh cutscene phong cách manga trong Phantasy Star IV thể hiện cảm xúc nhân vật
Ngày phát hành: 17 tháng 12, 1993
Xếp hạng ESRB: E (Mọi lứa tuổi)
Nhà phát triển: Sega
Nhà phát hành: Sega
Dòng game: Phantasy Star
Nền tảng: PC, PS3, Sega Genesis, Switch, Wii, Xbox 360
Thời lượng chơi: Khoảng 21 giờ
6. Metaphor: ReFantazio – Truyền Thống Anime Tiếp Nối Trong Siêu Phẩm Mới
Metaphor: ReFantazio là JRPG mới nhất từ Studio Zero, một trong những đội ngũ nội bộ của Atlus. Dù là một sản phẩm hiện đại, game vẫn giữ vững truyền thống lồng ghép các anime cutscene vào những diễn biến quan trọng của cốt truyện. Từ đoạn mở đầu cho đến các phân đoạn của kết thúc, Metaphor: ReFantazio được điểm xuyết bằng những đoạn phim hoạt hình anime chất lượng cao. Phải thừa nhận rằng, sự tương phản giữa đồ họa trong game và các phân đoạn anime có phần rõ rệt hơn vì bản thân engine của game đã mang phong cách anime. Dù vậy, chúng vẫn là những bổ sung tuyệt vời cho trò chơi. Các anime cutscene làm nổi bật những khoảnh khắc như khi ma thuật của nhà vua được giải phóng và cuộc đua tranh cử được công bố, hay khi Louis khiêu khích nhân vật chính và khiến toàn bộ khán giả quay lưng lại với anh ta.
Nhân vật chính trong một đoạn anime cutscene của Metaphor ReFantazio thể hiện khoảnh khắc kịch tính
Ngày phát hành dự kiến: 11 tháng 10, 2024
Xếp hạng ESRB: T (Thanh thiếu niên) // Máu, Ngôn ngữ, Chủ đề nhạy cảm nhẹ, Sử dụng rượu, Bạo lực
Nhà phát triển: Studio Zero
Nhà phát hành: Atlus
Nền tảng: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S
Thời lượng chơi dự kiến: Khoảng 65 giờ
Không có gì ngạc nhiên khi Metaphor: ReFantazio đã có một bộ manga chuyển thể và cuối cùng sẽ có một anime do A-1 Pictures, studio đứng sau hiện tượng Solo Leveling, thực hiện. Chỉ cần lưu ý rằng bản chuyển thể truyền hình sẽ có một số thay đổi so với cốt truyện gốc, như đã thấy trong manga.
5. Xenogears – Nơi Tôi Nhận Ra Anime Không Chỉ Dành Cho Trẻ Con
Vào những năm 90, nếu Square tạo ra một JRPG, nó tự động trở thành một dấu ấn và một điểm tham chiếu. Xenogears, hay còn được biết đến với cái tên “quá đen tối để trở thành một Final Fantasy”, cũng không ngoại lệ. Trò chơi có tất cả: một câu chuyện đẹp đẽ nhưng đau lòng, một hệ thống chiến đấu sáng tạo, một cốt truyện phức tạp và sâu sắc, và tất nhiên, yếu tố cần thiết cho danh sách này: anime cutscene. Xenogears là JRPG đầu tiên của Square kết hợp anime cutscene cùng với CGI. Cả hai đều được sản xuất bởi Production I.G của Nhật Bản, studio đã từng làm việc với các tựa game Tales of đời đầu vào thời điểm đó. Các anime cutscene được dành riêng cho những khoảnh khắc tập trung vào nhân vật, đặc biệt là khi các nhân vật đang vật lộn với những dằn vặt nội tâm – hoặc nhiều dằn vặt, trong trường hợp của Fei. Trong khi đó, CGI được sử dụng để thể hiện các Gear một cách hoành tráng nhất.
Cảnh anime cutscene trong Xenogears khắc họa khoảnh khắc nội tâm phức tạp của nhân vật Fei
Ngày phát hành: 20 tháng 10, 1998
Xếp hạng ESRB: E (Mọi lứa tuổi)
Nhà phát triển: Square
Nhà phát hành: Square
Nền tảng: PS1, PlayStation 3
Thời lượng chơi: Khoảng 60 giờ
Xenogears đã sử dụng anime cutscene một cách xuất sắc, vì chúng làm tăng thêm sự xoắn não và tác động của một số tình tiết bất ngờ. Việc nhìn thấy Fei thời trẻ với khuôn mặt bê bết máu sẽ không gây ấn tượng mạnh mẽ như vậy nếu chỉ là đồ họa pixel-art.
4. Ni No Kuni: Wrath of the White Witch – Sự Giao Thoa Giữa JRPG Và Studio Ghibli
Studio Ghibli đã tạo ra tất cả các anime cutscene trong Ni No Kuni: Wrath of the White Witch. Tôi có cần nói thêm không? Chất lượng hoạt hình thật sự quyến rũ và kỳ ảo, với bầu không khí trìu mến, vui tươi và bảng màu ấm áp mà studio này nổi tiếng. Tất cả những điều này hòa quyện một cách hoàn hảo với Ni No Kuni, một JRPG dựa trên sự sáng tạo và trí tưởng tượng của nhân vật chính trẻ tuổi, Oliver, khi cậu du hành qua thế giới khác để tìm cách hồi sinh mẹ mình. Mặc dù Studio Ghibli sản xuất các đoạn phim hoạt hình anime của trò chơi, phong cách của họ cũng truyền cảm hứng cho đồ họa và hình ảnh trong game. Chủ tịch của Level-5, Akihiro Hino, cho biết ông muốn Ni No Kuni mang lại cảm giác ấm áp, và còn nguồn tham khảo nào tốt hơn Ghibli?
Oliver và Drippy trong một phân đoạn anime cutscene đầy màu sắc của Ni No Kuni Wrath of the White Witch do Studio Ghibli thực hiện
Ngày phát hành: 22 tháng 1, 2013
Xếp hạng ESRB: E10+ (Mọi lứa tuổi từ 10 trở lên) do có đề cập đến rượu và thuốc lá, bạo lực giả tưởng, ngôn ngữ nhẹ, cờ bạc mô phỏng
Nhà phát triển: Level-5
Nhà phát hành: Namco Bandai
Dòng game: Ni no Kuni
Nền tảng: Nintendo Switch, PlayStation 3
Thời lượng chơi: Khoảng 45 giờ
Đội ngũ phát triển JRPG này đã liên tục xem phim của studio để mô phỏng phong cách của họ, trong khi đạo diễn làm việc qua lại trực tiếp với Ghibli, trao đổi và xem xét các tài sản của trò chơi. Không cần phải nói, sự hợp tác này thật ngoạn mục, đã thúc đẩy hoạt động tiếp thị của trò chơi và Ni No Kuni đã nhận được nhiều giải thưởng cho phong cách nghệ thuật của mình.
3. Persona 5 – Khi Anime Học Đường Gặp Gỡ Thế Giới Siêu Nhiên
Việc đưa Persona 5 và Metaphor: ReFantazio vào cùng một danh sách có cảm giác hơi “gian lận”. Xét cho cùng, chúng gần như được tạo ra bởi cùng một đội ngũ. Nhưng đó không phải lỗi của tôi khi các anime cutscene trong những JRPG này lại tuyệt vời đến vậy. Giống như Persona 3 và Persona 4, Persona 5 sở hữu những đoạn phim hoạt hình anime tuyệt đẹp. Cả ba tựa game này cũng đều có phiên bản chuyển thể anime riêng, kể lại toàn bộ câu chuyện của game, mặc dù nhịp độ tường thuật đã được điều chỉnh hoàn toàn. Điều tuyệt vời nhất về các cutscene của Persona là nó mang lại cảm giác như đang xem một bộ anime học đường, vì game lấy bối cảnh hiện đại.
Dàn Phantom Thieves trong một anime cutscene phong cách đặc trưng của Persona 5
Ngày phát hành: 15 tháng 9, 2016
Xếp hạng ESRB: M (Người trưởng thành)
Nhà phát triển: Atlus
Nhà phát hành: Atlus
Dòng game: Persona
Nền tảng: PS3, PS4
Đánh giá OpenCritic: Mighty (Xuất sắc)
Mặc dù engine đồ họa 3D đầy màu sắc của Persona 5 đã rất ấn tượng, phong cách nghệ thuật của nó vẫn được phản ánh hoàn hảo trong các anime cutscene mà không làm hỏng cá tính và ngoại hình của nhân vật. Một chút “lấn cấn” nhỏ là tôi thích chơi game với lồng tiếng Anh và xem anime bằng tiếng Nhật. Việc xem sự chuyển đổi từ đồ họa game của Persona 5 sang các đoạn anime cutscene trong khi mọi người vẫn nói tiếng Anh là một trải nghiệm hơi kỳ lạ.
2. Lunar: Silver Star Story Complete – Hơn 1 Giờ Đồng Hồ Đắm Chìm Trong Anime
Lunar: Silver Star Story là một trong những JRPG khởi đầu trên hệ máy Sega CD nhưng sớm “nhảy” sang các hệ máy nổi tiếng toàn cầu hơn, chẳng hạn như PlayStation 1, với một phiên bản làm lại. Trò chơi gốc, Lunar: Silver Star, có khoảng 10 phút anime cutscene, một con số đáng nể đối với một tựa game năm 1992. Phiên bản làm lại, Lunar: Silver Star Story Complete, đã nâng con số đó lên 50 phút. Mọi cảnh đều được hoạt hình hóa bởi Studio Gonzo, những người sau này đã làm việc với Hellsing và Afro Samurai. Trong khi một số JRPG chỉ sử dụng anime cutscene cho một đoạn mở đầu hào nhoáng hoặc một vài khoảnh khắc quan trọng, Lunar: Silver Star Story Complete lại đưa anime vào gần như toàn bộ câu chuyện của mình, đan xen với các cảnh trong game.
Một cảnh anime lãng mạn giữa Alex và Luna trong Lunar Silver Star Story Complete
Ngày phát hành: 25 tháng 10, 1996
Xếp hạng ESRB: T (Thanh thiếu niên)
Nhà phát triển: Japan Studio (Tên gốc Game Arts)
Nhà phát hành: Japan Studio (Tên gốc Game Arts, Working Designs ở Bắc Mỹ)
Dòng game: Lunar
Nền tảng: Microsoft Windows, iOS, Sega Saturn, PlayStation, Game Boy Advance
Thời lượng chơi: Khoảng 27 giờ
Có những đoạn anime cutscene trước một số trận đấu trùm và trong các khoảnh khắc quan trọng của cốt truyện, và gần như toàn bộ đoạn kết đều được hoạt hình hóa. Lunar: Silver Star Story Complete là một JRPG tuyệt vời, và may mắn thay, nó đang nhận được một bộ sưu tập được làm lại cho các nền tảng hiện đại.
1. Tales of Vesperia – Cả Một Thương Hiệu Được Bảo Chứng Bởi Anime
Tales of có lẽ là series JRPG sở hữu số lượng anime cutscene nhiều nhất trong ngành công nghiệp game. Tương tự như Persona, một số tựa game Tales of có phiên bản chuyển thể anime kể lại hoặc mở rộng câu chuyện của chúng. Tales of Vesperia nói riêng, có một bộ phim tiền truyện mà ngay cả những người đã chơi game cũng có lý do để xem. Câu chuyện của bộ phim theo chân nhân vật chính nổi loạn, Yuri, từ thời anh còn là một kỵ sĩ hoàng gia. Tôi có thể chọn bất kỳ tựa game Tales of nào khác cho vị trí này. Tales of Berseria, Tales of Graces F Remastered mới phát hành, hay thậm chí là phần chính mới nhất, Tales of Arise, có các đoạn mở đầu khác nhau tùy thuộc vào tiến độ của bạn trong câu chuyện chính.
Yuri Lowell và các đồng đội trong một phân cảnh anime chiến đấu hoành tráng của Tales of Vesperia
Ngày phát hành (Definitive Edition): 11 tháng 1, 2019
Xếp hạng ESRB: T (Thanh thiếu niên) do có đề cập đến rượu, máu, bạo lực giả tưởng, ngôn ngữ nhẹ, cờ bạc mô phỏng, chủ đề nhạy cảm
Nhà phát triển: Namco Tales Studio
Nhà phát hành: Bandai Namco Entertainment
Dòng game: Tales of
Nền tảng: Nintendo Switch, PC, PlayStation 4, Xbox One
Thời lượng chơi: Khoảng 45 giờ
Đánh giá OpenCritic: Strong (Mạnh mẽ)
Đó là bởi vì toàn bộ các anime cutscene của series đều đạt chất lượng hàng đầu, vì đây là một trong những trọng tâm cốt lõi của thương hiệu. Từ Tales of Destiny đến Tales of Graces, các đoạn phim cắt cảnh được sản xuất bởi Production I.G. Từ Tales of Xillia trở đi, đã có một sự thay đổi, và các phân đoạn hoạt hình đã tìm thấy một “ngôi nhà mới” tại Ufotable, studio nổi tiếng toàn cầu đứng sau thành công của anime chuyển thể Demon Slayer. Anime cutscene đã trở thành một yếu tố không thể thiếu của series kể từ năm 1997, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi ngay cả phần chính mới nhất được phát triển trên Unreal Engine vẫn có chúng. Đó là một yếu tố khiến thương hiệu Tales of tự hào khi có chữ “J” trong dòng game RPG của mình.
Từ những đoạn mở đầu hoành tráng đến những khoảnh khắc cao trào đầy cảm xúc, anime cutscene đã chứng tỏ vai trò không thể thiếu trong việc nâng tầm trải nghiệm JRPG. Chúng không chỉ là những thước phim đẹp mắt mà còn là cầu nối đưa người chơi hòa mình sâu hơn vào thế giới game, đồng cảm với nhân vật và cảm nhận trọn vẹn tinh thần mà nhà phát triển muốn truyền tải. Mỗi tựa game trong danh sách này đều là minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật anime khi kết hợp cùng lối kể chuyện đặc trưng của JRPG.
Còn bạn thì sao? Đâu là tựa game JRPG với những anime cutscene đã để lại ấn tượng sâu sắc nhất trong lòng bạn? Hãy chia sẻ những trải nghiệm và tựa game yêu thích của mình ở phần bình luận bên dưới nhé!
