Trong thế giới game rộng lớn, mọi game thủ đều có ít nhất một tựa game mà họ “yêu như mạng sống”. Cảm giác như một giấc mơ thành hiện thực khi game đó cuối cùng cũng được làm lại hoặc nâng cấp đồ họa (remaster/remake). Tuy nhiên, không phải lúc nào những bản làm lại này cũng giữ nguyên vẹn giá trị nguyên bản. Rất nhiều trường hợp, các nhà phát triển đã thay đổi những yếu tố nhất định của game gốc, đôi khi là để loại bỏ những phần gây tranh cãi hoặc đã lỗi thời trong bối cảnh game hiện đại.
Những thay đổi, hay còn gọi là “retcon” (retcon là từ viết tắt của retroactive continuity, nghĩa là thay đổi những sự kiện đã được thiết lập trước đó trong một vũ trụ giả tưởng), trong các bản remake thường xảy ra hầu như mỗi khi một phiên bản mới được tạo ra. Đối với những tựa game có kịch bản yếu, nhịp độ chậm chạp hoặc lời thoại lỗi thời, việc “retcon” thường là một cứu cánh. Trong khi phiên bản game yêu thích của bạn vẫn bị mắc kẹt trong quá khứ, một bản remaster hoặc remake mang đến cho nó cơ hội tỏa sáng trong kỷ nguyên hiện đại và sửa chữa một số sai lầm đã mắc phải. Thế nhưng, cũng có những lần, những thay đổi này lại khiến cộng đồng game thủ dậy sóng, vì chúng đã làm mất đi cái “chất” riêng của phiên bản gốc, thậm chí là làm thay đổi cả cốt truyện và tính cách nhân vật mà người hâm mộ đã quen thuộc.
Silent Hill 2 (2024): Sự “Im Lặng” Nữa
Series Silent Hill là biểu tượng của thể loại kinh dị tâm lý, và sau 23 năm dài chờ đợi trong sự ám ảnh, chúng ta đã có một bản remake của một trong những tựa game vĩ đại nhất của series: Silent Hill 2. Phiên bản này đã khắc phục nhiều vấn đề mà bản gốc mắc phải, đồng thời hiện đại hóa nó với góc nhìn qua vai người chơi và một bầu không khí rùng rợn đến ám ảnh. Mặc dù không khí trong game đã được cải thiện đáng kể, nhưng câu chuyện và đặc điểm nhân vật của dàn diễn viên lại không nhận được sự “ưu ái” tương tự.
Cảnh James Sunderland đứng giữa sương mù dày đặc trong Silent Hill 2 Remake, gợi lên không khí kinh dị tâm lý.
Một số đoạn cắt cảnh và khoảnh khắc của nhân vật gần như đã được làm “mềm” đi so với tông độ cực đoan mà bản gốc có. Nhiều người có thể xem đây là một sự hạ cấp, làm mất đi cảm giác mơ hồ, siêu thực của game và biến nó trở nên thực tế hơn. Dàn nhân vật, đặc biệt là Angela, Maria và James, đã bị viết lại một cách thiếu trung thực, khiến họ cảm thấy lạ lùng một cách bình tĩnh bất chấp những sự kiện kinh hoàng mà họ phải trải qua trong câu chuyện, đặc biệt là khi so sánh với bản gốc. Sự thay đổi này không chỉ làm giảm đi chiều sâu tâm lý của nhân vật mà còn ảnh hưởng đến trải nghiệm kinh dị mà game muốn truyền tải.
Super Mario 64 DS: Mario Không Còn Đơn Độc
Super Mario 64 là một tựa game platformer 3D huyền thoại đã tiên phong cho rất nhiều khía cạnh của thể loại này, và cho đến ngày nay vẫn là một trải nghiệm cực kỳ thú vị. Khi Nintendo làm lại game này thành Super Mario 64 DS, họ đã thực hiện rất nhiều thay đổi đến mức game trở nên khác biệt hoàn toàn. Giờ đây, cuộc phiêu lưu không chỉ là hành trình của Mario nữa, mà anh còn có Luigi, Yoshi và Wario cùng tham gia giúp đỡ.
Bốn nhân vật Mario, Luigi, Wario và Yoshi xuất hiện trong Super Mario 64 DS, thể hiện sự mở rộng dàn nhân vật.
Mặc dù không có gì trong phiên bản gốc trở nên lỗi thời, hàng tấn lời thoại đã được thay đổi để phù hợp với dàn nhân vật mở rộng, và thậm chí các màn chơi cũng có những thay đổi đáng kể khiến toàn bộ trò chơi mang một cảm giác khác lạ. Đây là một tựa game mà yếu tố “retcon” không quá quan trọng về mặt cốt truyện mà chủ yếu ảnh hưởng đến lối chơi, khiến Super Mario 64 DS giống như một trò chơi hoàn toàn khác so với phiên bản kinh điển mà tất cả chúng ta đều biết và yêu thích. Việc bổ sung thêm nhân vật và thay đổi cấu trúc màn chơi đã làm thay đổi đáng kể trải nghiệm chơi game của người hâm mộ, tạo ra một phiên bản độc đáo nhưng cũng gây ra nhiều ý kiến trái chiều.
NieR Replicant Ver.1.22474487139…: Gần Như Hoàn Hảo
Trong khi nhiều người bắt đầu biết đến series NieR sau NieR Automata, những ai đã chơi NieR bản gốc đều biết cốt truyện của series này luôn xuất sắc như thế nào. Ra mắt từ năm 2010, NieR gốc là một tựa game xuất sắc vào thời điểm đó, nhưng sau thành công của Automata, nó rất cần một cơ hội thứ hai, và vào năm 2021, điều đó đã xảy ra. NieR Replicant là một bản remaster đỉnh cao khi gần như giữ nguyên câu chuyện, ngoại trừ một kết thúc bí mật mới gây tranh cãi.
Nier trẻ tuổi và Grimoire Weiss đối mặt với kẻ thù trong NieR Replicant ver.1.22474487139…, minh họa đồ họa được nâng cấp.
Cụ thể, kết thúc bí mật E được thêm vào đã hoàn toàn “retcon” cách câu chuyện kết thúc. Điều này chủ yếu bao gồm việc tiếp tục từ kết thúc D, vốn yêu cầu người chơi phải xóa nhân vật chính khỏi câu chuyện và xóa cả file save của mình! Kết thúc phụ cực đoan này đã gây rất nhiều tranh cãi, nhưng nhiều fan thực sự chào đón nó vì các kết thúc gốc vẫn được giữ lại. Mặc dù kết thúc E có thể là kết thúc chính thức, nhưng người hâm mộ vẫn có thể chọn kết thúc yêu thích của mình vì game vẫn bao gồm các lựa chọn khác. Đây là một ví dụ về việc “retcon” không chỉ là sửa đổi mà còn là mở rộng, mang đến những góc nhìn mới cho câu chuyện đã quen thuộc.
Ratchet & Clank (2016): Thay Đổi Quá Nhiều “Con Vít”
Một trong những tựa game kinh điển mang tính biểu tượng của PlayStation luôn là Ratchet & Clank, ra mắt với phần đầu tiên đầy duyên dáng và hài hước vào năm 2002. Tựa game này đã khởi đầu di sản của series, và vào năm 2016, nó cuối cùng đã có cơ hội tỏa sáng một lần nữa với một bản remake tái hiện lại trò chơi. Thật không may, trong khi bản remake này đã làm rất tốt về mặt gameplay, chơi mượt mà hơn bao giờ hết, thì cái “chất” hài hước châm biếm của tựa game đã bị loại bỏ, khiến nó thiếu đi điều làm nên sự vĩ đại của bản gốc ngay từ đầu.
Ratchet và Clank bay lượn trong không gian, thể hiện đồ họa tươi sáng của bản remake 2016.
Ngoài vô số bổ sung và thay đổi cốt truyện, cũng như các điều chỉnh gameplay, yếu tố “retcon” lớn nhất của bản remake này là việc Ratchet gần như trở thành một nhân vật hoàn toàn khác. Thay vì là một kẻ tự cao tự đại và hay phớt lờ người khác, anh ta được viết lại thành một nhân vật chính “người tốt” với mong muốn làm điều thiện, giống như một cậu bé hướng đạo sinh chu đáo. Sự thay đổi tính cách cốt lõi này đã khiến nhiều fan trung thành của series cảm thấy thất vọng, vì nó làm mất đi bản sắc độc đáo của nhân vật Ratchet ban đầu.
Resident Evil 4 (2023): Cốt Truyện Luôn Bị Viết Lại
Một trong những series game kinh dị sinh tồn thường xuyên được làm lại nhất trong kỷ nguyên game hiện đại là Resident Evil. Từ năm 2019 trở đi, chúng ta liên tục nhận được những bản remake tuyệt vời của các tựa game kinh điển, và vào năm 2023, Capcom cuối cùng đã ra mắt bản remake của tựa game hay nhất series, Resident Evil 4. Tựa game này đã hoàn hảo tái hiện cảm giác của một bản remake bằng cách nâng cấp bản gốc nhưng lại tạo ra một bầu không khí rùng rợn và ám ảnh hơn bao giờ hết.
Leon S. Kennedy đối mặt với Ganados trong Resident Evil 4 Remake, nhấn mạnh yếu tố kinh dị sinh tồn.
Do bị giới hạn bởi phần cứng, bản gốc Resident Evil 4 có phần chưa thể hiện hết được sự tối tăm và rùng rợn của nó. Tuy nhiên, bản remake đã “thay da đổi thịt” hoàn toàn. Đáng tiếc, điều này bao gồm việc cắt bỏ những điểm cốt truyện quan trọng và thậm chí thay đổi nguồn gốc của ký sinh trùng Las Plagas để kết nối chúng với các phần game sau trong series, bất chấp việc nó mâu thuẫn với cốt truyện gốc. Mặt khác, ít nhất những đoạn đối thoại phân biệt giới tính đã được loại bỏ một cách chính đáng, đây có thể coi là một điểm cộng. Sự thay đổi về lore này đã gây ra nhiều tranh cãi trong cộng đồng fan, đặc biệt là những người yêu thích sự độc lập về cốt truyện của bản gốc.
Metro 2033 Redux: Gần Với Tiểu Thuyết Hơn
Metro 2033 là một tựa game bắn súng lấy cốt truyện làm trọng tâm, ra mắt vào năm 2010 và nhanh chóng có một bản remaster chỉ bốn năm sau đó. Bản remaster này không chỉ làm cho game trông đẹp hơn mà còn thay đổi nhiều yếu tố khác. Phiên bản gốc có hai kết thúc dựa trên các lựa chọn của người chơi xuyên suốt game và đạo đức của họ. Tuy nhiên, bản remake đã “retcon” cơ chế đạo đức để dễ theo dõi hơn, đồng thời đẩy một trong hai kết thúc lên thành kết thúc chính.
Artyom trong bộ đồ bảo hộ tại một ga tàu điện ngầm đổ nát trong Metro 2033 Redux, thể hiện không khí hậu tận thế.
Cả hai kết thúc của bản gốc đều được giữ ở trạng thái mơ hồ về việc đâu là bản chính thức, nhưng bản remake đã mạnh mẽ đẩy kết thúc “Redemption” (Cứu chuộc) lên làm kết thúc chính thức, vì phần tiếp theo của game bắt đầu từ kết thúc này. Rất nhiều yếu tố của game đã được thay đổi và viết lại trong quá trình này để duy trì sự liền mạch của cốt truyện, và điều này cũng bao gồm việc làm cho game chính xác hơn so với những cuốn tiểu thuyết mà game dựa vào. Việc ưu tiên tính nhất quán với tiểu thuyết gốc là một thay đổi lớn, có thể làm hài lòng những fan của sách nhưng lại gây ra cảm giác khác lạ cho những người chỉ chơi game.
Dead Space (2023): Không Gian “Ồn Ào” Hơn
Dead Space nổi tiếng với bầu không khí kinh hoàng được thực hiện xuất sắc, không giống bất kỳ tựa game nào khác ở cả hai phiên bản. Tuy nhiên, bản remake có lẽ là một trong những trường hợp “retcon” lớn nhất trong lịch sử game, điều này hợp lý nhưng vẫn có cảm giác như một sự bất công đối với bản gốc. Nhân vật chính, Isaac Clarke, ban đầu là một nhân vật trầm lặng, giúp tăng cường yếu tố kinh dị và cảm giác cô đơn của game. Nhưng giờ đây, trong bản remake, anh ta đã nói chuyện. Điều này phù hợp với các phần tiếp theo, nhưng lại làm mất đi bầu không khí mà bản gốc đã tạo ra.
Isaac Clarke trong bộ giáp kỹ sư quen thuộc, đối mặt với Necromorph trên con tàu USG Ishimura trong Dead Space Remake 2023.`
Thật không may, đó chưa phải là tất cả. Giống như hầu hết các bản remake ra mắt sau các phần tiếp theo trực tiếp, Dead Space điều chỉnh một số yếu tố cốt truyện để phù hợp hơn với tổng thể câu chuyện sẽ diễn ra trong các phần sau này. Điều này ảnh hưởng tiêu cực đến game vì nó không còn đứng độc lập nữa, nhưng nó lại làm cho series có cảm giác kết nối hơn rất nhiều giữa các phần, đặc biệt là với những thay đổi đối với Isaac. Việc Isaac từ một nhân vật im lặng trở thành người có thể trò chuyện đã thay đổi đáng kể trải nghiệm kinh dị, khiến người chơi cảm thấy anh ít bị cô lập hơn trong không gian rộng lớn và đáng sợ.
Yakuza Kiwami: Không Đủ “Goro Majima”
Yakuza (còn được biết đến với tên Like A Dragon) đã trở thành một trong những series được yêu thích nhất của Sega với các nhân vật hài hước, phi truyền thống và câu chuyện dựa trên thế giới Yakuza có thật ở Nhật Bản. Ra mắt lần đầu vào năm 2005, phần game đầu tiên này đã khởi đầu tất cả và sau đó được làm lại hoàn toàn thành Yakuza Kiwami. Ngoài vô số đoạn cắt cảnh được thêm vào làm thay đổi cốt truyện, Kiwami là một trải nghiệm mở rộng, kết hợp những yếu tố thành công của bản gốc với sự trau chuốt, duyên dáng và tình yêu nhiều hơn.
Kazuma Kiryu đối đầu với Goro Majima trong một trận chiến hoành tráng trong Yakuza Kiwami, nổi bật sự tương tác giữa hai nhân vật.
Bản remake này đã đưa tựa game từ trạng thái biểu tượng lên huyền thoại và “retcon” bản gốc theo một cách đơn giản: thêm nhiều Goro Majima hơn. Mặc dù anh ta đã có một vai trò mạnh mẽ trong phiên bản gốc, Kiwami không chỉ “retcon” tính cách của anh ta để trở thành đối thủ của Kiryu nhiều hơn, mà còn thay đổi hoàn toàn tông giọng nghiêm túc của anh ta để giống với kiểu hài hước điên rồ mà series này trở nên nổi tiếng. Thậm chí, anh ta còn xuất hiện theo nghĩa đen ở khắp mọi nơi trong game. Sự thay đổi này không làm giảm giá trị của game mà còn làm tăng tính giải trí và sự gắn kết của cộng đồng game thủ với nhân vật được yêu thích này.
Final Fantasy 7 Remake / Rebirth: Cuộc Chiến Giữa Lòng Trung Thành Và Ý Tưởng Mới
Là một trong những series JRPG được yêu thích nhất trên toàn cầu, Final Fantasy đã có khá nhiều bản remaster và remake, nhưng không có bản nào mang tính biểu tượng và gây tranh cãi bằng bộ ba phần Final Fantasy 7 Remake. Những tựa game này hiện đại hóa phiên bản kinh điển bằng cách thay đổi hoàn toàn lối chơi và gói gọn nó trong đồ họa tuyệt đẹp, đồng thời đưa câu chuyện đi theo một hướng khác biệt.
Nhóm Cloud Strife chiến đấu cùng nhau trong Final Fantasy VII Rebirth, thể hiện đồ họa ấn tượng và lối chơi năng động.
Các yếu tố “retcon” trong cả hai tựa game này gần như vô số, và sự xuất hiện bí ẩn của “Whispers” (những linh hồn bí ẩn) xuyên suốt cuộc phiêu lưu đã làm nổi bật ý tưởng về một bản remake. “Whispers” luôn cố gắng điều chỉnh mọi thứ để trung thành với cốt truyện gốc, giống như mong muốn của những người hâm mộ cuồng nhiệt đối với một bản remake. Tuy nhiên, đội ngũ phát triển rõ ràng muốn đẩy câu chuyện và thế giới đi theo một hướng hoàn toàn mới mẻ. Với các nhân vật được giới thiệu sớm hơn hoặc những người đáng lẽ đã chết lại sống sót, chúng mang lại cảm giác đây là một game hoàn toàn khác thay vì chỉ là một bản remake đơn thuần. Cuộc chiến giữa việc giữ nguyên bản gốc và đưa ra ý tưởng mới đã tạo nên một trải nghiệm độc đáo nhưng cũng đầy thách thức cho người hâm mộ trung thành.
Kết luận
Qua danh sách này, có thể thấy rằng ranh giới giữa một bản remake “trung thành” và một bản “tái tưởng tượng” đã trở nên mờ nhạt hơn bao giờ hết. Mỗi tựa game được đề cập ở trên đều cho thấy những cách khác nhau mà các nhà phát triển đã lựa chọn để làm mới những tác phẩm kinh điển của mình, từ việc điều chỉnh nhỏ trong đối thoại cho đến những thay đổi lớn về cốt truyện và đặc tính nhân vật. Điều này không chỉ cho thấy sự tiến bộ của công nghệ game mà còn phản ánh sự thay đổi trong cách kể chuyện và kỳ vọng của khán giả.
Dù những thay đổi này có thể gây ra nhiều tranh cãi trong cộng đồng, chúng cũng mở ra những cuộc thảo luận sôi nổi và mang đến những trải nghiệm mới mẻ cho cả game thủ kỳ cựu lẫn người chơi mới. Quan trọng là, liệu bản remake có giữ được tinh thần cốt lõi và mang lại giá trị giải trí cao hay không. Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về những bản remake/remaster mà bạn đã chơi và những thay đổi nào khiến bạn ấn tượng nhất (hoặc thất vọng nhất) trong phần bình luận bên dưới nhé!
